The Quebe Sisters Band alla Concert Hall

E ancora, le sorelle texane QUEBE SISTERS, capaci di mettere in tavola un bluegrass/swing di eccellente fattura basato sui loro tre violini accompagnati da contrabbasso e chitarra; i NEW COUNTRY REHAB da Toronto, un’ottima band che pensiamo di portare in Italia a Ottobre.
Tutto ciò dal primo pomeriggio sino alle 22 o 23 e poi due altre opportunità per ascoltare buona musica: le Late Nights Sessions alla Concert Hall e il Festival Club all’Apollo 23, nuova venue di tutto rispetto e decisamente preferibile alla prima per qualità di proposte. Ma che dire dei concerti al Fruitmarket, agli Arches, all’Abc club (storico locale dove si tengono i concerti delle più note band di pop), del Main Auditorium della Concert Hall? Luoghi eccezionali che vantano più sale ed eventi in contemporanea, sempre strapieni. Si direbbe che non si conosce crisi da queste parti e che le buone abitudini di sentire musica dal vivo non si siano perse.

Finlay McDonald & Chris Stout al Piping Center

Anna Massie & Maireead Green al Piping Center

Khan at The Arches Club

Salsa Celtica al Fruitmarket

Old Stories for Modern Times

Old Stories for Modern Times è il nuovo disco di Veronica Sbergia e Max De
Bernardi, anime insostituibili dei Red Wine Serenaders, ensemble acclamato dalla stampa specializzata nazionale come “La più bella realtà europea in fatto di countryblues, ragtime, hokum e jugband music” (Il Buscadero). L’album, totalmente acustico, inciso tra i mesi di maggio e dicembre 2011, è registrato in mono e mixato su nastro attraverso consolle analogica. La produzione è volta il più possibile a mantenere le sonorità originali degli strumenti e conservare tutte le dinamiche e relative increspature, sfruttando i riverberi naturali dell’ambiente con l’ausilio di microfoni panoramici e limitando le “intromissioni digitali”.

Un disco che è un piccolo excursus nella musica popolar-rurale americana dei primi del secolo scorso, dove vengono reinterpretati brani di artisti quali Big Bill Broonzy, Memphis Minnie, Jimmie Rodgers, Sidney Bechet, Lucille Bogan, Bo Carter, Delmore Brothers… I brani sono scelti da un repertorio che va dal 1910 al 1939; è un vero e proprio invito alla riscoperta o, in alcuni casi, alla scoperta dei personaggi che hanno reso grande questa musica con le loro storie; canzoni che divertono, commuovono, ritmi per ballare o farsi cullare. Tra ragtime, folk, pre-war blues, early jazz e gipsygrass ascolterete le voci della fascia più debole della popolazione americana e per questo forse la più autentica ed evocativa. Vi sorprenderete scoprendo quante analogie ci siano tra il passato e il presente. Da qui il titolo “Old Stories for Modern Times”, perchè la memoria storica è oggi più che mai fondamentale. Voci, chitarre resofoniche, washboard, ukulele, mandolino, armonica, contrabbasso saranno i protagonisti di un viaggio attraverso le atmosfere del vaudeville, dei medicine show, dei bordelli del primo ‘900 e delle piantagioni di cotone. Una miscela irresistibile di suoni che fa bene alla salute!
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Non è facile trovare le parole per definire questo progetto musicale… una fusione ideale di musicisti che con passione suonano country blues e ragtime, hokum e jug band music, e tutta quella musica rurale degli anni Venti e Trenta del Novecento. Veronica Sbergia e Max De Bernardi, gli ideatori della band, girano il mondo cercando di tenere vivo questo retaggio musicale ricco e prezioso, rispettandone il linguaggio originale e lo stile ma adattandone nel contempo i contenuti attualizzandoli nei nostri giorni. L’utilizzo di strumenti strettamente acustici e decisamente poco convenzionali (ukulele, washboard, kazoo, washtub bass giusto per nominarne qualcuno…) – e la scelta di guardare all’essenza di queste musiche trovano già piena espressione nel primo CD “Veronica & The Red Wine Serenaders”, cui partecipano altri prestigiosi musicisti, amici per affinità.
Il vaudeville, i medicine show, il ragtime, il blues, il gospel e lo spiritual nel nuovo spettacolo musicale di Veronica Sbergia. Un concerto che non è solo concerto ma un viaggio attraverso le piantagioni del sud degli Stati Uniti, i bordelli di New Orleans, il proibizionismo con tutti i suoi controsensi, le barrelhouse del Delta del Mississippi e le prigioni della Louisiana, un percorso che si snoda sul filo delle voci delle grandi cantanti degli anni Venti e delle registrazioni sul campo dei bluesmen dimenticati, fino ad arrivare al blues urbano della Grande depressione del ’29.
Una sorta di carrozzone circense dove con gli strumenti della tradizione musicale americana (chitarre resofoniche e acustiche, ukulele, banjo, washboard, kazoo) Veronica e i suoi Red Wine Serenaders ci faranno scoprire l’attualità spiazzante della musica degli anni ’20 e ’30.
Un carrozzone sempre in viaggio dove incontreremo Robert Johnson, Blind Blake, Memphis Minnie, Casey Bill Weldon, Leadbelly, il Reverendo Gary Davis, Sister Rosetta Tharpe, i Mississippi Sheiks, la Memphis Jug Band, Woody Guthrie, Bessie Smith… e le loro storie.
Storie di prostitute, disoccupati, ubriaconi, giocatori d’azzardo e cuori spezzati affrontati con ironia e passione, storie di donne e uomini comuni alle prese con le gioie e i dolori della vita di tutti i giorni.
Tra ragtime, folk, pre-war blues, early jazz e spirituals ascolterete la voce e il suono della fascia più debole della popolazione americana e per questo forse la più autentica ed evocativa. Vi sorprenderete scoprendo quante analogie ci siano tra il passato e il presente. Da qui il titolo “Old Stories for Modern Times”, perchè la memoria storica è oggi più che mai fondamentale.
Tra aneddoti e proiezioni il concerto si dipanerà nel meglio del repertorio presentato in questi anni dai Red Wine Serenaders nei tour in Italia e all’estero, con il piglio ironico e coinvolgente che contraddistingue gli Show dei “Menestrelli del Vino Rosso”.

Verrà presentato inoltre l’ultimo album di Veronica Sbergia e Max De Bernardi, da cui lo show teatrale prende il titolo, “Old Stories for Modern Times”, etichetta Totally Unnecessary Records 2012 in uscita nel mese di febbraio 2012, distribuzione Audioglobe.
www.redwineserenaders.it

Formazione:
Veronica Sbergia: voce, ukulele, washboard, kazoo
Max De Bernardi: chitarre National resofoniche, ukulele, mandolino
Mauro Ferrarese: Dobro, banjo, chitarra 12 corde
Alessandra Cecala: contrabbasso
+ ospiti

Discografia:
-    Veronica Sbergia – Ain’t Nothing in rablin’ (2007)
-    Veronica & The Red Wine Serenaders – omonimo (2009)
-    Red Wine Serenaders – D.O.C. (2011)
-    Veronica Sbergia & Max De Bernardi – Old Stories for Modern Times (2012)
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Info & Booking:
info@geomusic.it – 035/73.20.05
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Dopo il grandissimo successo del recente tour europeo e il lancio dell’ultimo album “Travels in The Dustlands”, per i tipi della Glitterhouse,  ritorna la grande band americana degli Walkabouts, rappresentata per l’Italia da Geomusic.
Gli Walkabouts sanno bene come esprimere il desiderio senza eccedere in sentimentalismi e ciò avviene non solo per la qualità intrinseca dei testi, ma anche grazie a un sapiente uso delle melodie, dei grooves e degli arrangiamenti. Perfino la sequenza delle canzoni è funzionale al racconto di una storia; un aspetto che, in quest’album, è ancora più preminente che in passato.  Come il nome stesso del gruppo suggerisce, i Walkabouts sono sempre stati “in movimento”. Ma dove si trova questa “Terra della Polvere” che appare come la destinazione del loro viaggio? “E’ da qualche parte nelle terre dell’Ovest americano dove per la gente la vita è ancora molto dura”, dice Eckman. Alcune parti di quelle regioni non sono cambiate granchè nel corso degli ultimi cent’anni. Ma non volevo che Dustland fosse un luogo preciso indicato sulle mappe, bensì la rappresentazione di un luogo verosimile, come fece ad esempio William Faulkner quando, per ambientare le sue narrazioni, s’inventò la fittizia Yoknapatawpha County sperduta da qualche parte nel Mississippi”.

The Walkabouts sono considerati, almeno da coloro che ancora posseggono una memoria, la band che negli anni ’80 per prima ha dato avvio al cosiddetto “alternative Folk-rock revival” lasciando da allora un’impronta significativa ad ogni loro nuova pubblicazione senza tuttavia lasciarsi lusingare dai trend musicali del momento. Fin dagli inizi i fattori determinanti sono stati il songwriting di Chris Eckman e il suo inconfondibile alternarsi alla voce solista con la cantante Carla Torgerson. Le loro canzoni possiedono una bruciante vena malinconica che sa palesarsi esplicitamente anche quando la musica scavata nel profondo della tradizione.

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I Walkabouts sanno bene come esprimere il desiderio senza eccedere in sentimentalismi e ciò avviene non solo per la qualità intrinseca dei testi, ma anche grazie a un sapiente uso delle melodie, dei grooves e degli arrangiamenti. Perfino la sequenza delle canzoni è funzionale al racconto di una storia; un aspetto che, in quest’album, è ancora più preminente che in passato.  Come il nome stesso del gruppo suggerisce, i Walkabouts sono sempre stati “in movimento”. Ma dove si trova questa “Terra della Polvere” che appare come la destinazione del loro viaggio? “E’ da qualche parte nelle terre dell’Ovest americano dove per la gente la vita è ancora molto dura”, dice Eckman. Alcune parti di quelle regioni non sono cambiate granchè nel corso degli ultimi cent’anni. Ma non volevo che Dustland fosse un luogo preciso indicato sulle mappe, bensì la rappresentazione di un luogo verosimile, come fece ad esempio William Faulkner quando, per ambientare le sue narrazioni, s’inventò la fittizia Yoknapatawpha County sperduta da qualche parte nel Mississippi”.

Formazione:

TERRI MOELLER : batteria, percussioni, cori

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Disponibili dal 29 giugno al 15 luglio. Infoline: 035/73.20.05 – info@geomusic.it

“Questo è un anno davvero speciale per noi. È il nostro quarantacinquesimo anniversario e il tempo vola quando ce la si passa bene, non è vero? Lo festeggeremo nel 2012 e speriamo di avervi con noi.”

Dopo un lungo tour britannico (40 date da gennaio ai primi di marzo!) la band sarà in Italia ad aprile, con ben due nuovi album, di cui sono ancora loro a parlarci: “Due dischi nuovi! Giusto per iniziare al meglio il 2012 e come regalo di compleanno. By Popular Request è un album di studio che contiene nuove versioni delle più popolari canzoni dei Fairport degli ultimi 45 anni. Ma non è solo la solita compilation di vecchi ‘greatest hits’ – la selezione dei pezzi è stata effettuata dagli stessi Fairporters, molti dei quali ci hanno inviato la propria personale classifica dei venti migliori pezzi e noi abbiamo scelto i dodici più gettonati per metterli su disco nella nuova veste. Anche se non dovremmo essere noi a dirlo, siamo felicissimi del risultato, per cui dobbiamo ringraziare il nostro recording engineer John Gale (giù il cappello!).
Il secondo CD dell’anniversario ci fa rivivere uno dei più apprezzati tra i nostri progetti musicali. L’anno scorso, se ricordate, era il quarantesimo dell’uscita di Babbacombe Lee, la nostra opera folk del 1971. Per non perdere l’occasione, abbiamo eseguito l’intero lavoro in ogni concerto del nostro tour invernale dell’anno passato. Li abbiamo registrati tutti e abbiamo scelto le migliori per questo Babbacombe Lee Live Again, una nuova versione tutta-dal-vivo dell’album originale.”
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I FAIRPORT CONVENTION non sono solo un pezzo di storia, ma rappresentano la Storia del folk rock inglese!
Attesissimi come sempre.
Official website: www.fairportconvention.com
Formazione:
SIMON NICOL – voce e chitarra ritmica
DAVE PEGG – basso, cori e mandolino
RIC SANDERS – violino
CHRIS LESLIE – voce solista, violino, mandolino, bouzouki
GERRY CONWAY – batteria e percussioni
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Le date già fissate:

18 aprile  SERIATE (Bg) Cineteatro G. Gavazzeni – “Emozioni e Tradizioni” festival
19 aprile  TORINO Maison Musique (Rivoli)
20 aprile ROMA Jailbreak Live Club – “Way to Blue” festival
21 aprile MORBEGNO (So) Teatro S. Antonio
22 aprile MAROSTICA (Vi) Panic Jazz Club
23 aprile PALERMO Teatro Dante
24 aprile CATANIA Auditorium Le Ciminiere

Le serate di Seriate, Morbegno e Marostica saranno aperte da BLAIR DUNLOP

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Altre date disponibili nello stesso periodo
Infoline: 035/73.20.05

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Dal vivo a Cropredy 2011:

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Guy Davis è personaggio dai molteplici talenti. Figlio di Ruby Dee e di Ossie Davis – famoso attore, regista e attivista per i diritti civili – non è solo un chitarrista e cantante blues di prima classe. È infatti noto per essere anche un prolifico attore, un grande songwriter e uomo di teatro. In tutte queste attività artistiche, Guy rimane profondamente legato alla storia culturale delle origini afroamericane. Le basi per questa forte relazione risalgono alla prima infanzia. Nato e cresciuto a New York, Guy già da ragazzo ha il privilegio di incontrare molti eroi dell’America Nera: Sidney Poitier, Harry Belafonte, Amiri Baraka, solo per fare qualche nome. La casa della famiglia Davis è sempre aperta, così da sperimentare ogni tipo di situazione sociale di valore collettivo. Un atteggiamento che va avanti sulla base di un messaggio chiaro: essere un artista e occuparsi di quanto accade nella società è ugualmente importante.
Ossie Davis e Ruby Lee non hanno mai separato la loro arte dalla vita di tutti i giorni, fungendo da modello ispiratore nello sviluppo di una forte identità artistica nel talentuoso figlio. Molti amici della famiglia Davis hanno lasciato segni profondi nella storia: Martin Luther King Jr, Malcolm X, Jesse Jackson. Lo stesso Ossie Davis ha tenuto il discorso ai funerali di Malcolm, e più tardi si è fatto conoscere per queste straordinarie parole: “Una mente è una cosa terribile da sprecare” – utilizzate in una pubblicità classica per l’ American Negro College Fund. È un messaggio che può ben servire a comprendere la carriera di Guy Davis come bluesman, che non si limita a lavorare sul palco e negli studi di registrazione, ma anche a insegnare in scuole e seminari.
Le carriere dei rinomati genitori ebbero inizio nel mondo del teatro, ad Harlem. Autori brillanti quali Langston Hughes, Zora Neale Hurston e Ralph Ellison hanno contribuito ad arricchire e formare le menti dei lettori più illuminati e degli studenti col potere delle proprie parole. Inevitabilmente, il blues è servito da robusto pilastro di tale struttura intellettuale. Il giovane Guy Davis non poteva far altro che udirne le cadenze negli anni della formazione. La sua vita adulta è stata poi profondamente pervasa dal messaggio senza tempo del blues. Quando vide Buddy Guy e il suo prossimo idolo Taj Mahal suonare, era nato un aspirante bluesman.
Negli anni a venire, Guy Davis comincia a cercare la via migliore per combinare le proprie diverse qualità artistiche. Il debutto discografico è del 1978, per la Folkways, ma ci vorranno più di quindici anni – contemporaneamente a molte attività di successo nei palcoscenici dei teatri – per ottenere il giusto riconoscimento per la propria musica. Eccellenti album quali “You Don’t Know My Mind“ e “Butt Naked Free“ si rendono finalmente responsabili del suo successo in veste di bluesman – con tanto di Handy award nominations a riprova della notorietà raggiunta. Innumerevoli apparizioni in concerti nazionali e internazionali contribuiscono a definirlo tra i migliori artisti del blues acustico contemporaneo, posizione che Guy mantiene tuttoggi.

Nel 2012 esce The Adventures of Fishy Waters: In Bed with the Blues, doppio CD con canzoni e storie che raccontano le avventure di un bluesman di fantasia, Fishy Waters, e i suoi viaggi per l’America più dura e irregolare. Oltre a canzoni originali scritte dallo stesso Davis, comprende anche materiale di nomi leggendari quali Robert Johnson, Blind Willie McTell e Big Bill Broonzy. Davis mette in scena le canzoni nei panni di Fishy Waters, che viaggia nel sud e incontra personaggi decisamente interessanti, in un mood spesso giocoso e carico di umorismo, talvolta enigmatico e misterioso.
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Disponibile a maggio e nell’estate 2012. Infoline: 035/73.20.05

Splendido concerto della BRIAN FINNEGAN BAND all’Auditorium S. Antonio di Morbegno, in provincia di Sondrio il 21 gennaio 2012. Grandissimo successo e teatro esaurito per la band, che includeva il violinista Aidan O’Rourke, che ha dimostrato l’ottimo stato di salute e la perfetta intesa dando vita a una performance intensa e di altissimo livello artistico. Una rilettura assai moderna e fresca della tradizione irlandese, che la conferma tra le migliori realtà della scena celtica internazionale.
Brian e Aidan hanno presentato anche brani dall’album della loro nuova formazione, Kan, intitolato “Sleepers”.
La prossima estate li vedremo protagonisti anche in Italia insieme ai ricostituiti Flook.

BRIAN FINNEGAN di Armagh, nell’Irlanda del Nord, è universalmente riconosciuto come uno dei più sinceri pionieri della musica Irish. Front man dei leggendari Flook per più di tredici anni, questo anticonformista suonatore di flauti e tin whistle è stato ovunque in tournée nel mondo e coi Flook ha registrato tre grandi album di studio come Flatfish, Rubai e Haven.
Ben noto ai fan che l’hanno visto in concerto coi Flook, Brian torna ora con la sua BRIAN FINNEGAN BAND, in pratica tre/quarti del gruppo (Ed Boyd chitarra e voce e John Joe Kelly al bodhran) con l’aggiunta di un altro grande del celtic-sound: il violinista Aidan O’Rourke.

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Disponibile per concerti, anche coi ricostituiti Flook con cui sarà in Italia a luglio. Infoline: 035/73.20.05

Il 17 marzo in Irlanda si festeggia San Patrizio, patrono nazionale, e lo si fa soprattutto con tanta buona musica. L’usanza è diventata tradizione anche in Italia e così da alcuni anni nei giorni vicini alla ricorrenza si registrano un gran numero di festival, caratterizzati essenzialmente da musica irlandese, gastrononia e tanta buona birra.

Geomusic vuole condividere la ricorrenza con promoter e organizzatori vari, invitando alcuni tra i protagonisti della scena irlandese, artisti che contribuiscono in maniera rilevante a diffondere nel mondo le sonorità dell’isola verde, ma anche altri che sono strettamente connessi alla cultura celtica.

Siamo a disposizione per qualsiasi informazione in merito, ma anche per vagliare eventuali altri progetti e proposte.

Nel ns. roster – www.geomusic.it/artisti – potrete trovare altri alfieri della musica irlandese.
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ANDY IRVINE (Irlanda) un mito e un’icona dell’Irish Music, uno dei più grandi cantanti irlandesi. Musicista, cantante, cantautore, on the road da oltre 45 anni, Andy è riuscito a mantenere un alto livello concertistico e artistico. Dagli inizi con gli Sweeney’s Men a metà dei ‘60, sino all’enorme successo con i Planxty nei ‘70 e poi da Patrick Street a Andy Irvine & Donald Lunny Mozaik, egli è stato un pioniere della world music e un’icona per la musica tradizionale e i musicisti.

Come solista, Andy interpreta il ruolo di un trovatore con uno stile di performance e di vita che riflette la figura di Woody Guthrie. Il suo repertorio consiste in canzoni tradizionali irlandesi, danze balcaniche e un gran numero di composizioni originali.

BERROGUETTO (Galizia) tra i gruppi più rappresentativi e innovativi di una Terra, la Galizia, molto prolifica di grandi talenti, i Berrogüetto sono una delle realtà più interessanti della world music.  Mescolano la passione per la musica tradizionale galiziana con quella per la sperimentazione contemporanea: due facce della stessa medaglia in un mercato globale dove le diversità culturali sono a rischio. Sulle scene dal 1996, nati dall’incontro di musicisti dalle diverse esperienze, continuano a offrire musica galiziana con una gamma di influenze che va ben al di là dei confini della regione al Nord della Spagna. Da anni assenti dalla scena italiana, vi ritornano attesissimi per presentare il loro ultimo album ” Kosmogonias”.

RURA (Scozia) una delle più interessanti giovani band scozzesi. Il quartetto mette insieme la passione e le influenze di alcuni dei più eccitanti giovani musicisti di Scozia, per due volte in finale ai premi BBC Radio Scotland nella categoria “Musicista tradizionale dell’Anno” e ai campionati di bodhran panirlandesi.

L’energetica musica dei Rura sembra fatta apposta per scuotere la scena folk. Highland pipes, whistles, violino, chitarra, bodhran e flauto, accompagnati da una schiera di effetti speciali a pedale per creare un suono scatenato e multiforme.

CARA formazione mutietnica radicata nella musica tradizionale irlandese  e scozzese, con l’ambizione di creare un suono unico e nuovo. Sulle scene dal 2003 si sono esibiti nei più importanti festival di musica irlandese di tutto il mondo e con il loro ultimo album “Long Distance Love” si sono definitivamente affermati tra le migliori band del genere, conquistando la critica che nel 2010 li ha giudicati “Best New Irish Artist” e l’anno successivo gli ha conferito il prestigioso premio “Top Group”.

PAUL DOOLEY (Irlanda) originalissimo arpista, uno dei pochi che suona l’arpa irlandese nelle sue storiche e autentiche forma e stile. Suona uno strumento con corde di metallo, autocostruito sulla base di studi a Dublino, di chiara derivazione medioevale. Sulle scene dal 1986 esegue un repertorio che è costituito in massima parte da Irish dance music, incluse gighe e reels, che ha appreso anche da altri musicisti. Vanta moltissime collaborazioni e una manciata di album, ultimo dei quali è “The Harper’s Fancy”.

Si comincia con MICHAEL WESTON KING che si esibisce in duo venerdì 3 febbraio. Apre la serata LAURA “LALLA” DOMENEGHINI, bravissima cantante bresciana. Il concerto inizia alle ore 21.00 e l’ingresso costa 10 euro.

Infoline: 035/73.20.05

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Un’altra avventura prende avvio con il concerto di questo cantautore inglese: un club che dedicherà la propria attenzione soprattutto a musica folk e cantautorale, senza preclusione di genere, un po’ sulla falsariga di quanto fatto in passato con il mitico Folk Club Gli Zanni. Sarà anche una possibile vetrina per la presentazione di nuovi album di artisti locali.

MODERNISSIMO Music Club (MMC), così l’abbiamo chiamato, è a Nembro, a pochi passi da Bergamo, nella hall al primo piano dell’omonimo auditorium, nella centralissima piazza della Libertà, di fronte al Municipio. Ampi parcheggi in zona e possibilità di ristoro in quanto la struttura è dotata di servizio bar.

Il progetto è frutto della collaborazione tra l’assessorato alla cultura del Comune di Nembro e Geomusic.

Il concerto iniziale vede appunto protagonista questo cantautore inglese, MICHAEL WESTON KING, proveniente dal Derbyshire, fortemente influenzato dai countryman americani.

In Italia anni fa con Gary Hall & The Stormkeepers e poi con i Good Sons, ora vi ritorna sulla scia di un certo successo in Europa, per esibirsi in duo e presentare una vasta selezione dei suoi ultimi albums.

Particolarmente indicato a chi ama Joe Ely, Townes Van Zandt, Nancy Griffith ma anche Byrds, Lyle Lovett, Dwight Yoakham, Hank Williams  Elvis Costello, Tom Waits.

In apertura la cantautrice bresciana LAURA “LALLA” DOMENEGHINI, che presenterà alcuni brani del suo album “me”.

Michael Weston King, viene associato spesso  ai Good Sons, piccola lodevole meteora del rock delle radici attecchita niente meno che in Inghilterra (ma con il cuore rivolto al deserto americano) e che fece parlare di sé alla metà degli anni Novanta. Una manciata di lavori onestissimi e con un’anima talmente invischiata nella polvere nel linguaggio roots da attirare le attenzioni della stessa scena texana, dove il gruppo finì per registrare e suonare con un contratto per la ormai defunta Watermelon (in Europa fu la Glitterhouse a concedere una chance al gruppo). Da quei tempi sono passati una quindicina di anni nei quali Weston King si è lasciato alle spalle i vecchi compagni, i ricordi, le occasioni mancate, per dare seguito ad una carriera solista se non altro costante e prolifica, che è arrivata a superare la decina di titoli fra dischi di studio e live.

In questo percorso il nuovo lavoro “I Didn’t Raise My Boy to Be a Soldier” che Michael presenta in tour per l’Italia, occupa senza dubbio un luogo a parte, tanto è rapito dalla sua integerrima dimensione folk da battaglia.

Una raccolta, in gran parte di cover e con tre soli brani inediti firmati da Weston King, che riporta in superficie la dignità della canzone di protesta, cercando disperatamente di legarla ai tempi moderni e a quella lunga fila di bare di soldati inglesi, americani ed Italiani che hanno sfilato negli ultimi anni, di ritorno dall’Iraq e dall’Afghanistan. È lo stesso Micheal Weston King a esporre le ragioni di un simile progetto, partendo dalla folgorazione avuta leggendo un articolo della giornalista del Guardian Audrey Gillan nel febbraio del 2010. Da quel momento di rivelazione è nata “Hey Ma I’m Coming Home”, brano autografo insieme all’iniziale “In Time” e “In Spain The Dogs are Too Tired to Bite You”. Gesto nobile e sentimento inattaccabile per un songwriter che non ha vergogna di esporre le sue rimostranze sulla sorte del suo paese e del mondo intero, anche se l’iconografia musicale scelta per riempire gli spazi di “I Didn’t Raise My Boy to Be a Soldier” è sin troppo ligia all’esperienza del folk revival. (Fabio Cerbone)

www.michaelwestonking.com

Formazione:

MICHAEL WESTON KING – chitarre e voce

ALAN COOK – pedal steel guitar e mandolino

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Laura “Lalla” Domeneghini è una cantautrice bresciana votata a un sound molto intimo che richiama gli album più belli di alcune celebri colleghe d’Oltremanica, con forti accenti “drakeiani”. Ha realizzato un album intitolato “Me” e ora sta cercando una collocazione nella scena acustica italiana.

Domenica 22 gennaio 201, nel Salone della Valle di Gandino (Bg), si è svolto il concerto di BOCEPHUS KING, con KEITH ROSE al basso e MAX MALAVASI alle percussioni. Il cantautore canadese ha incantato un pubblico numerosissimo, tanto da lasciare a bocca asciutta molti appassionati che non sono riusciti a entrare. Un Bocephus in versione garibaldina ha poi indossato, a fine concerto,  la camicia rossa che è stata proposta a Gandino per il 150° dell’Unità d’Italia, vista la provenienza delle famose camicie proprio dal centro tessile dell’omonima valle.

Un successo dunque per questa anteprima dell’edizione 2012 di PRIMAVERA MUSICALE a GANDINO. Ringraziamo ancora una volta l’amministrazione comunale e la Pro Gandino per l’attenzione agli eventi di qualità e vi diamo appuntamento ai prossimi concerti della rassegna, di cui stiamo preparando il cartellone che vi faremo conoscere al più presto.