Già fissate le prime date di primavera:
11 maggio
NEMBRO (Bg) – Auditorium Modernissimo

Special event:

GUY festeggerà il suo sessantesimo compleanno nella Sala Piccola del teatro Dal Verme di Milano il 12 maggio, alle ore 22, ospiti Eugenio Finardi, Fabrizio Poggi e Francesco Piu.

L’artista tornerà in estate con la band e nuovamente a dicembre per un tour in solo.

Infoline: 035/73.20.05

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Guy Davis è personaggio dai molteplici talenti. Figlio di Ruby Dee e di Ossie Davis – famoso attore, regista e attivista per i diritti civili – non è solo un chitarrista e cantante blues di prima classe. È infatti noto per essere anche un prolifico attore, un grande songwriter e uomo di teatro. In tutte queste attività artistiche, Guy rimane profondamente legato alla storia culturale delle origini afroamericane. Le basi per questa forte relazione risalgono alla prima infanzia. Nato e cresciuto a New York, Guy già da ragazzo ha il privilegio di incontrare molti eroi dell’America Nera: Sidney Poitier, Harry Belafonte, Amiri Baraka, solo per fare qualche nome. La casa della famiglia Davis è sempre aperta, così da sperimentare ogni tipo di situazione sociale di valore collettivo. Un atteggiamento che va avanti sulla base di un messaggio chiaro: essere un artista e occuparsi di quanto accade nella società è ugualmente importante.
Ossie Davis e Ruby Lee non hanno mai separato la loro arte dalla vita di tutti i giorni, fungendo da modello ispiratore nello sviluppo di una forte identità artistica nel talentuoso figlio. Molti amici della famiglia Davis hanno lasciato segni profondi nella storia: Martin Luther King Jr, Malcolm X, Jesse Jackson. Lo stesso Ossie Davis ha tenuto il discorso ai funerali di Malcolm, e più tardi si è fatto conoscere per queste straordinarie parole: “Una mente è una cosa terribile da sprecare” – utilizzate in una pubblicità classica per l’ American Negro College Fund. È un messaggio che può ben servire a comprendere la carriera di Guy Davis come bluesman, che non si limita a lavorare sul palco e negli studi di registrazione, ma anche a insegnare in scuole e seminari.
Le carriere dei rinomati genitori ebbero inizio nel mondo del teatro, ad Harlem. Autori brillanti quali Langston Hughes, Zora Neale Hurston e Ralph Ellison hanno contribuito ad arricchire e formare le menti dei lettori più illuminati e degli studenti col potere delle proprie parole. Inevitabilmente, il blues è servito da robusto pilastro di tale struttura intellettuale. Il giovane Guy Davis non poteva far altro che udirne le cadenze negli anni della formazione. La sua vita adulta è stata poi profondamente pervasa dal messaggio senza tempo del blues. Quando vide Buddy Guy e il suo prossimo idolo Taj Mahal suonare, era nato un aspirante bluesman.
Negli anni a venire, Guy Davis comincia a cercare la via migliore per combinare le proprie diverse qualità artistiche. Il debutto discografico è del 1978, per la Folkways, ma ci vorranno più di quindici anni – contemporaneamente a molte attività di successo nei palcoscenici dei teatri – per ottenere il giusto riconoscimento per la propria musica. Eccellenti album quali “You Don’t Know My Mind“ e “Butt Naked Free“ si rendono finalmente responsabili del suo successo in veste di bluesman – con tanto di Handy award nominations a riprova della notorietà raggiunta. Innumerevoli apparizioni in concerti nazionali e internazionali contribuiscono a definirlo tra i migliori artisti del blues acustico contemporaneo, posizione che Guy mantiene tuttoggi.

Nel 2012 esce The Adventures of Fishy Waters: In Bed with the Blues, doppio CD con canzoni e storie che raccontano le avventure di un bluesman di fantasia, Fishy Waters, e i suoi viaggi per l’America più dura e irregolare. Oltre a canzoni originali scritte dallo stesso Davis, comprende anche materiale di nomi leggendari quali Robert Johnson, Blind Willie McTell e Big Bill Broonzy. Davis mette in scena le canzoni nei panni di Fishy Waters, che viaggia nel sud e incontra personaggi decisamente interessanti, in un mood spesso giocoso e carico di umorismo, talvolta enigmatico e misterioso.

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Biglietti a 10 euro.

Info:
Project Management & Production
live! events
mob + 39  348 0636855
stefano@live-events.it
www.live-events.it

La due giorni è organizzata dall’associazione Soffia nel Vento e vede la collaborazione di Geomusic, in particolare per la serata di sabato in cui saliranno sul palco VERONICA SBERGIA e MAX DE BERNARDI.

I concerti iniziano alle ore 21 e l’ingresso a 15 euro.

Info e prenotazioni:
348.3311901
info@soffianelvento.it

Ci ha lasciati Levon Helm voce, ritmo e anima dell’altra America.
di Fabrizio Poggi

Levon Helm leggendario batterista e mitica voce di The Band ci ha lasciati ieri 19 aprile 2012. Quando ho avuto la notizia sono rimasto senza parole, senza fiato. Ho preso la mia armonica e ho suonato con gli occhi lucidi e il cuore gonfio di tristezza “Precious Lord” la canzone che Martin Luther King stava ascoltando  quando venne ucciso il 4 aprile del 1968. Che dolorosa coincidenza due grandi anime volate in cielo in un giorno di inizio primavera. Due grandi anime che seppur in maniera differente hanno toccato profondamente la mia vita. La prima volta che vidi Levon Helm fu nel film “The Last Waltz”, Mi colpì il suo ritmo da locomotiva che accompagnava l’armonica di Paul Butterfield in “Mistery Train” e la sua voce da brividi che cantava l’orgoglio di un’ altra America in “The night they drove Old Dixie down”. Furono Paul Butterfield e Levon Helm che una sera di più di trent’anni fa  in un piccolo cinema di provincia diedero fuoco a una passione che si nascondeva dentro di me. Se sono diventato un armonicista lo devo a Paul Butterfield,  ma se sono diventato un musicista che cerca di mettere l’anima in ogni cosa che fa, lo devo a Levon e agli altri componenti di The Band.

Levon amava dire “Se non viene dal tuo cuore, la musica non serve a nulla”. Aveva ragione. E nel suo cuore, nella sua voce, nel sound della sua batteria, del suo mandolino, della sua armonica c’era davvero tanto amore. Un amore infinito per la musica della sua terra e per le persone che in tantissimi anni di carriera hanno sempre rispettato quest’uomo del sud dolce, semplice e forte. Una forza che forse gli veniva dal padre contadino nei campi di cotone tra l’Arkansas e il Mississippi. Levon ha affrontato alla fine degli anni Novanta la sua malattia con grande forza, come un leone. E vinse. Ricordo ancora la lettera in cui Barbara O’Brian, sua manager e amica, mi scrisse chiedendomi se in qualche modo potevo contribuire ad aiutare Levon a non perdere la propria casa, l’unica cosa rimastagli dopo che le spese mediche l’avevano ridotto al lastrico. Ricordo anche di come cercasse di riprendere a lavorare e a suonare. Ma non era facile. Sembrava che il mondo della musica gli avesse voltato le spalle solo per il fatto che non riuscisse più a cantare. Il cancro gli aveva tolto quello che era il suo marchio di fabbrica: una voce in cui c’erano rock, country, gospel, soul e soprattutto blues. Levon era cresciuto ascoltando il blues di Sonny Boy Williamson e ancora oggi si sentiva spesso con Sonny Payne l’uomo che tuttora conduce il King Biscuit Time, il più famoso  programma radio del mondo. Davanti alla sede della radio a Helena su un muro dell’argine del Mississippi c’è un murales con raffigurati Sonny Boy, Levon Helm e Sonny Payne. Levon aveva litigato furiosamente (ancora una volta come un leone) con i produttori di “The Last Waltz” per inserire Muddy Waters nel film. E anche quella volta vinse aiutando il grande bluesman a ritrovare una nuova giovinezza artistica. D’altronde Levon era un uomo generoso e aiutava spesso gli altri. All’inizio del nuovo millennio Levon fece ancora una volta leva sulla sua grande forza e si riprese  il suo posto nell’olimpo dei grandi della musica del Novecento. Per riscattare la casa che stava perdendo incominciò a organizzare concerti nel suo granaio con ospiti di prestigio che si facevano in quattro per dargli una mano e per suonare con un musicista leggendario come lui. Piano piano anche la voce ritornò e Levon tornò ad incidere e a suonare con una voglia e una grinta che a ripensarci ora ancora mi commuovono. Aveva finalmente ripreso il suo posto tra i grandi. Era finalmente ritornato ai fasti di un tempo. Ero davvero contento per lui, ma purtroppo la malattia che sembrava definitivamente sconfitta è ritornata più cattiva che mai per portarlo via per sempre.

Nel 2007 quando andai a Woodstock per registrare con un suo amico e compagno di band, Garth Hudson, mi ero riproposto di andare a trovare Levon durante uno dei suoi ormai famosi concerti in casa. In studio di registrazione ritardammo e pensavo che mi sarei perso il suo concerto. Ricordo ancora con tanta malinconia lo sguardo di Garth che vedendomi preoccupato prese in mano il telefono e telefonò direttamente a Levon pregandolo di non iniziare il concerto sino all’arrivo dei suo amici italiani.

Questo era lo spirito di The Band essere grandi e umili allo stesso tempo.

Dopo quel concerto, a cui riuscii ad arrivare in tempo, gli regalai un’armonica.
Era un modo come un altro per ringraziarlo per tutto ciò, che pur non sapendolo, aveva fatto per me. Avevo anche programmato di registrare qualcosa con lui ma purtroppo, adesso, resterà solo un sogno.

Ciao Levon, ti porterò per sempre nel mio cuore. E quando mi sentirai suonare “Precious Lord”, sappi che se la suono è tutto merito tuo.

Grazie Levon, grazie per avermi insegnato a mettere l’anima dentro alle canzoni, e a suonare con cuore e passione come se fosse l’ultima volta.

Si inizia alle ore 21 e l’ingresso è libero.

infoline: 035/73.20.05

Il 15 marzo è uscito Tales From the Sea & an Elephant Tree raccolta di canzoni tanto belle quanto stravaganti firmate GERRY PAUL, il neozelandese da anni anima della band irlandese dei Grada, indimenticabile per tutti quanti l’hanno conosciuto nei concerti con la sua irrefrenabile vitalità & simpatia.

La canzone “Hank the Wrestling Shark” si è guadagnata nel 2010 il Grand Prize al prestigioso concorso internazionale John Lennon Songwriting Competition, un premio ambito da molti cantautori. Trattandosi di un album di canzoni per bambini e non confinato entro generi particolari, questo progetto dà a Gerry l’opportunità di esplorare ogni brano insieme ai suoi musicisti favoriti senza legami di genere. Si va dal groove hip hop di “Workin on the Worm Farm” al Rockabilly shuffle di “Hank the Wrestling Shark”, dalla Tom Waits-esca “Terrible Land Where All Bullies Go” all’arrangiamento bandistico à la Sergeant Pepper di “Charlie the Cannibal Green Pepper”. Visionario e bizzarro, questo originalissimo lavoro propone sonorità per bambini di tutte le età, compresi i “grandi” che non dimenticano i propri sogni e fantasie.

Tra i molti musicisti che vi collaborano, ricordiamo Tim O’Brien (già alla corte di Mark Knopfler), la nota musicista irlandese Sharon Shannon, Emily & Jessica Staveley-Taylor, coriste di Tom Jones, Bill Shanley (chitarrista di Ray Davies), Éamonn de Barra alle tastiere (Damien Dempsey/Slide) e Dave Hingerty alla batteria (Swell Season/The Frames). “Workin’ on the Worm Farm” è stata scritta con Stephen Housden della Little River Band, e Gerry ha co-prodotto l’album col bassista Trevor Hutchinson (ora nei Lunasa e già coi Waterboys).

Contemporaneamente al disco  è uscito il primo libro di GERRY PAUL: Hank the Wrestling Shark è una storia vivace, intrigante e ispirata da leggere e canticchiare, con l’implicito appello a tutti quelli che si sono sentiti piccoli e indifesi, a superare le avversità per sentirsi più forti.  Incoraggia i bambini a liberare la propria immaginazione, nutrire la creatività e credere in se stessi di fronte alle sfide della vita.

www.hanktheshark.com

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GERRY PAUL è rappresentato in Italia da Geomusic ed è disponibile per concerti, sia in versione solista che coi GRADA. Infoline: 035/73.20.05

Old Stories for Modern Times

Old Stories for Modern Times è il nuovo disco di Veronica Sbergia e Max De
Bernardi, anime insostituibili dei Red Wine Serenaders, ensemble acclamato dalla stampa specializzata nazionale come “La più bella realtà europea in fatto di countryblues, ragtime, hokum e jugband music” (Il Buscadero). L’album, totalmente acustico, inciso tra i mesi di maggio e dicembre 2011, è registrato in mono e mixato su nastro attraverso consolle analogica. La produzione è volta il più possibile a mantenere le sonorità originali degli strumenti e conservare tutte le dinamiche e relative increspature, sfruttando i riverberi naturali dell’ambiente con l’ausilio di microfoni panoramici e limitando le “intromissioni digitali”.

Un disco che è un piccolo excursus nella musica popolar-rurale americana dei primi del secolo scorso, dove vengono reinterpretati brani di artisti quali Big Bill Broonzy, Memphis Minnie, Jimmie Rodgers, Sidney Bechet, Lucille Bogan, Bo Carter, Delmore Brothers… I brani sono scelti da un repertorio che va dal 1910 al 1939; è un vero e proprio invito alla riscoperta o, in alcuni casi, alla scoperta dei personaggi che hanno reso grande questa musica con le loro storie; canzoni che divertono, commuovono, ritmi per ballare o farsi cullare. Tra ragtime, folk, pre-war blues, early jazz e gipsygrass ascolterete le voci della fascia più debole della popolazione americana e per questo forse la più autentica ed evocativa. Vi sorprenderete scoprendo quante analogie ci siano tra il passato e il presente. Da qui il titolo “Old Stories for Modern Times”, perchè la memoria storica è oggi più che mai fondamentale. Voci, chitarre resofoniche, washboard, ukulele, mandolino, armonica, contrabbasso saranno i protagonisti di un viaggio attraverso le atmosfere del vaudeville, dei medicine show, dei bordelli del primo ‘900 e delle piantagioni di cotone. Una miscela irresistibile di suoni che fa bene alla salute!
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Non è facile trovare le parole per definire questo progetto musicale… una fusione ideale di musicisti che con passione suonano country blues e ragtime, hokum e jug band music, e tutta quella musica rurale degli anni Venti e Trenta del Novecento. Veronica Sbergia e Max De Bernardi, gli ideatori della band, girano il mondo cercando di tenere vivo questo retaggio musicale ricco e prezioso, rispettandone il linguaggio originale e lo stile ma adattandone nel contempo i contenuti attualizzandoli nei nostri giorni. L’utilizzo di strumenti strettamente acustici e decisamente poco convenzionali (ukulele, washboard, kazoo, washtub bass giusto per nominarne qualcuno…) – e la scelta di guardare all’essenza di queste musiche trovano già piena espressione nel primo CD “Veronica & The Red Wine Serenaders”, cui partecipano altri prestigiosi musicisti, amici per affinità.
Il vaudeville, i medicine show, il ragtime, il blues, il gospel e lo spiritual nel nuovo spettacolo musicale di Veronica Sbergia. Un concerto che non è solo concerto ma un viaggio attraverso le piantagioni del sud degli Stati Uniti, i bordelli di New Orleans, il proibizionismo con tutti i suoi controsensi, le barrelhouse del Delta del Mississippi e le prigioni della Louisiana, un percorso che si snoda sul filo delle voci delle grandi cantanti degli anni Venti e delle registrazioni sul campo dei bluesmen dimenticati, fino ad arrivare al blues urbano della Grande depressione del ’29.
Una sorta di carrozzone circense dove con gli strumenti della tradizione musicale americana (chitarre resofoniche e acustiche, ukulele, banjo, washboard, kazoo) Veronica e i suoi Red Wine Serenaders ci faranno scoprire l’attualità spiazzante della musica degli anni ’20 e ’30.
Un carrozzone sempre in viaggio dove incontreremo Robert Johnson, Blind Blake, Memphis Minnie, Casey Bill Weldon, Leadbelly, il Reverendo Gary Davis, Sister Rosetta Tharpe, i Mississippi Sheiks, la Memphis Jug Band, Woody Guthrie, Bessie Smith… e le loro storie.
Storie di prostitute, disoccupati, ubriaconi, giocatori d’azzardo e cuori spezzati affrontati con ironia e passione, storie di donne e uomini comuni alle prese con le gioie e i dolori della vita di tutti i giorni.
Tra ragtime, folk, pre-war blues, early jazz e spirituals ascolterete la voce e il suono della fascia più debole della popolazione americana e per questo forse la più autentica ed evocativa. Vi sorprenderete scoprendo quante analogie ci siano tra il passato e il presente. Da qui il titolo “Old Stories for Modern Times”, perchè la memoria storica è oggi più che mai fondamentale.
Tra aneddoti e proiezioni il concerto si dipanerà nel meglio del repertorio presentato in questi anni dai Red Wine Serenaders nei tour in Italia e all’estero, con il piglio ironico e coinvolgente che contraddistingue gli Show dei “Menestrelli del Vino Rosso”.

Verrà presentato inoltre l’ultimo album di Veronica Sbergia e Max De Bernardi, da cui lo show teatrale prende il titolo, “Old Stories for Modern Times”, etichetta Totally Unnecessary Records 2012 in uscita nel mese di febbraio 2012, distribuzione Audioglobe.
www.redwineserenaders.it

Formazione:
Veronica Sbergia: voce, ukulele, washboard, kazoo
Max De Bernardi: chitarre National resofoniche, ukulele, mandolino
Mauro Ferrarese: Dobro, banjo, chitarra 12 corde
Alessandra Cecala: contrabbasso
+ ospiti

Discografia:
-    Veronica Sbergia – Ain’t Nothing in rablin’ (2007)
-    Veronica & The Red Wine Serenaders – omonimo (2009)
-    Red Wine Serenaders – D.O.C. (2011)
-    Veronica Sbergia & Max De Bernardi – Old Stories for Modern Times (2012)
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Info & Booking:
info@geomusic.it – 035/73.20.05
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Quattro date importanti targate “Geomusic” al prestigioso locale romano Jailbreak Live Club di via Tiburtina, nel cartellone della rassegna Way to Blue:

Giovedì 8 marzo

ANDY IRVINE

Sabato 17 marzo

JACQUI McSHEE’s PENTANGLE

Giovedì 29 marzo

ACOUSTIC STRAWBS

Venerdì 20 aprile

FAIRPORT CONVENTION

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Le date rappresentano i primi passi di un proficuo rapporto col locale romano che potrebbe sfociare nel festival estivo di Villa Pamphili!

www.jailbreakliveclub.com

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ANDY IRVINE è in tour in Italia a marzo, queste le date:

Lunedì 5

PESCARA Auditorium Flaiano

Mercoledì 7

LUGAGNANO di SONA (Vr) Club Il Giardinno

Giovedì 8

ROMA Jailbreak Live Club, per Way to Blue festival
Domenica 11

MAROSTICA (Vi) Panic Jazz Club
Lunedì 12

CALUSCO D’ADDA (Bg) Centro Civico Chiesa Vecchia
Martedì 13

SPILIMBERGO (Pn) Teatro Miotto, per Folkest di Primavera

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infoline: 035/73.20.05